Niemand zal rouwen om de Slecht film, aangezien de muzikale adaptatie op Broadway ongetwijfeld een grote hit zal worden aan de kassa. De eerste recensies van de Tovenaar van Oz prequel verzekert fans ook dat het een waardige filmische behandeling is, mogelijk zelfs beter dan de langlopende toneelversie. Zij juichen vooral de optredens van hoofdrolspelers Cynthia Erivo en Ariana Grande toe. Er zijn echter enkele klachten over de lengte van de film, vooral gezien het feit dat het slechts een deel van het hele verhaal is. Toch is de film niet alleen al Certified Fresh, maar dankzij vroege vertoningen ook Verified Hot!

Dit is wat critici erover zeggen Slecht:

Hoe verhoudt het zich tot de Broadway-show?

Groter en beter.
– Sandra Hall, Sydney Morning Herald

De film is nog steeds opzichtig overvol, maar op een glorieuze manier… In plaats van een opgeblazen gevoel, Slecht heeft zijn ideale vorm gevonden.
— Peter Debruge, Variatie

Slecht zal fans van de toneelproductie verrassen als een getrouwe bewerking.
– Katie Walsh, Los Angeles Times

Als je gevonden hebt Slecht op het podium te meisjesachtig of schuimig naar jouw smaak, of te nadrukkelijk in de boodschap dat het anders-zijn een handig doelwit is voor het opkomende fascisme, zul je waarschijnlijk hetzelfde voelen over de film.
— David Rooney, Hollywood-verslaggever

(Foto door ©Universal Pictures)

Zullen fans van musicals hiervan genieten??

Slecht is misschien wel een van de mooiste en meest ambitieuze filmmusicals die we in jaren hebben gezien, een die kan wedijveren met het beste uit het oude Hollywood-tijdperk.
—Kristen Lopez, Kristomania

Het is zo ongeveer alles wat een filmmusical zou moeten zijn.
— Rafer Guzman, Newsday

In tegenstelling tot verschillende recente tuners, die hun muzikale dimensie voor het publiek probeerden te verbergen, Slecht omarmt zijn identiteit zoals Elphaba haar smaragdgroene huid doet. Blijkt dat zo’n vertrouwen het verschil maakt in hoe ze worden waargenomen.
— Peter Debruge, Variatie

De filmmakers weten precies wat hun kernpubliek wil, en leveren geweldige resultaten.
– GDavid Rooney, Hollywood-verslaggever

Doet het eer De Tovenaar van Oz?

Het verrijkt het bronmateriaal en eert tegelijkertijd de Gouden Eeuw van Technicolor MGM-musicals, de belangrijkste daarvan De Tovenaar van Oz.
— David Rooney, Hollywood-verslaggever

Ze doen hun uiterste best om eerbied te tonen aan de film uit 1939 (zonder aangeklaagd te worden) en tegelijkertijd hun eigen visie te creëren.
—Kristen Lopez, Kristomania

Net als zijn voorganger is het een onvolmaakte productie met veel hart en hersens.
– Aisha Harris, NPR

(Foto door ©Universal Pictures)

Hoe zijn de muzikale nummers?

Inventief geënsceneerd en uitbundig uitgevoerd… Als het gaat om grote ensemblenummers als ‘What Is This Feeling?’, ‘Dancing Through Life’ en ‘One Short Day’, heeft Chu’s meer-is-meer-aanpak een onmiskenbare kracht.
— Caroline Siede, Meisjescultuur

Er zijn bepaalde sequenties, met name Galinda’s kenmerkende nummer ‘Popular’ en Fiyero’s ‘Dancing Through Life’, waarin alles mooi in elkaar klikt en de film plotseling tot leven komt.
– Clarisse Loughrey, onafhankelijk

Ze helpen ons de intrinsieke muzikale verwaandheid te aanvaarden dat deze personages in zang uitbarsten om gevoelens uit te drukken die te groot zijn voor gesproken woorden, en niet alleen maar teksten uitspreken en melodieën zingen die iemand wekenlang in een studio heeft opgeruimd. De beslissing om de nummers waar mogelijk live op de set op te nemen, is een groot pluspunt.
— David Rooney, Hollywood-verslaggever

Hoe is de regie van Jon M. Chu?

Chu’s leiding is pure magie. Hij staat bekend om zijn vermogen om epische schaal te combineren met intieme momenten en zorgt voor een perfecte balans Slecht’Het zijn enorme decorstukken met een oprecht verhaal en een veelzeggende ironische toon.
– Linda Marric, HeyUGuys

Chu is misschien niet Vincente Minnelli; zijn drukke productieaantallen dreigen af ​​en toe in chaos te veranderen, maar hij weet wat het belangrijkst is.
— David Rooney, Hollywood-verslaggever

Een van Chu’s grootste krachten als filmmaker is het vastleggen van momenten waarop mensen elkaar echt zien Slecht zit er vol mee.
— Caroline Siede, Meisjescultuur

Zoals in In de HoogtenChu blinkt uit in het timen van shots die precies bij de muziek passen, en behandelt de muziek van Schwartz met een verkwikkende eerbied.
– Dan Rubins, Slant Magazine

Chu heeft al eerder schitterend muzikaal filmwerk gedaan, meest recentelijk met 2021’s In de Hoogtenmaar ondanks het uitgebreide kostuum- en productieontwerp is Wicked zijn minst visueel fantasierijke film.
– Katie Walsh, Los Angeles Times

(Foto door ©Universal Pictures)

Hoe ziet het eruit?

Zoveel films zien er de laatste tijd uit alsof ze zijn opgenomen door met modder besmeurde lenzen, waardoor de heldere kleur en het licht van Slecht op zichzelf plezierig.
— David Rooney, Hollywood-verslaggever

De cinematografie van Alice Brooks kan soms een opwindende zintuiglijke overbelasting bieden.
– Dan Rubins, Slant Magazine

Slecht ziet er geweldig uit, dankzij de combinatie van VFX en wereldbouwende praktijksets.
– Richard Roeper, Chicago Sun-Times

Hoewel de verlichting overal vreemd troebel en saai is – alsof ze geen tijd hadden om het goed te doen voordat ze begonnen met fotograferen – maken de tactische decors en de suikerspinkostuums dit ruimschoots goed.
— Caroline Siede, Meisjescultuur

Zijn er problemen met de CGI?

In tegenstelling tot zoveel films die kreunen onder het gewicht van CG-doorn in het oog, wordt digitale technologie minder gebruikt als sluiproute dan als versterker, of voor specifieke doeleinden, zoals het toevoegen van pratende dierenfiguren en het aan elkaar naaien van composietopnamen.
— David Rooney, Hollywood-verslaggever

Af en toe bevat de film enkele CGI-problemen die overal merkbaar zijn.
– Bretagne Patrice Witherspoon, Popcultuurrecensies

(Foto door ©Universal Pictures)

Hoe is het optreden van Cynthia Erivo?

Slecht is van Erivo… Haar ogen zijn een expressief venster op het leven van het personage vol pijn en uitsluiting of uitdagende trots en woede, soms dat bereik bestrijkend en meer binnen één scène of lied of enkele regellezing.
— David Rooney, Hollywood-verslaggever

Vergis je niet. Dit is de film van Cynthia Erivo. Wat ze met dit personage op het scherm kon doen, is ongelooflijk.
– Bretagne Patrice Witherspoon, Popcultuurrecensies

Erivo kan zonder problemen de noten raken, maar het is het werk dat ze in close-up doet, waarbij ze de emotionele nuances van Elphaba’s vormingsjaren overbrengt, dat deze voorstelling onderscheidt van die van Menzel.
— Peter Debruge, Variatie

Erivo is hier een ware openbaring; ze levert een prachtig gelaagde voorstelling met veel diepgang en vastberadenheid.
– Linda Marric, HeyUGuys

Erivo biedt een ietwat snarky zoetheid waardoor de rol ongewoon gelaagd aanvoelt.
– Dan Rubins, Slant Magazine

Erivo staat niet bepaald bekend om haar komedie en ze heeft een geweldige komische timing, vooral tegenover de bruisende Grande.
—Kristen Lopez, Kristomania

Hoe zit het met Ariana Grande?

Het is Grande die de show steelt met een sprankelend optreden.
— Rafer Guzman, Newsday

Ariana Grande, in een carrièrebepalende rol, is verrukkelijk als de bruisende, ambitieuze Galinda. Haar vertolking van “Popular” is het hoogtepunt van de hele film.
– Linda Marric, HeyUGuys

Grande, lieflijk in haar grootste filmrol tot nu toe, brengt die kwaliteit tot uiting met een royale hoeveelheid suiker en aantrekkelijke komische instincten.
— David Rooney, Hollywood-verslaggever

Een getalenteerde nabootser van de zangstijl van de Broadway-ster, maar een iets stijvere aanwezigheid op het scherm… (zij) mist de moordende komische timing van haar idool.
— Peter Debruge, Variatie

Dit is geen imitatie van Chenoweths optreden, maar eerder een licht eerbetoon. Op haar eigen merites doet Grande het goed als de liefdevolle, egoïstische Galinda.
—Kristen Lopez, Kristomania

Ze is een popster die nog steeds werkt aan haar acteerstijl, die soms teruggrijpt op haar Nickelodeon-roots. Het is leuk en mooi werk, maar het ontbreekt soms aan de subtiliteit die nodig is voor filmacteren, zelfs in een muzikale rol met evenveel komedie als drama.
– Richard Roeper, Chicago Sun-Times

(Foto door ©Universal Pictures)

En als ze samen zijn?

Zelfs buiten het zingen werkt het paar het beste als ze samen zijn. Hun haat-liefdeverhouding is de kern van de film en leidt tot een aantal geweldige stukjes fysieke komedie terwijl het paar elkaar probeert te verslaan.
– Kristen Lopez, Kristomania

Zelfs onder de groene make-up en tegen de achtergrond van een afschuwelijk overweldigende CGI-esthetiek valt hun chemie niet te ontkennen.
– Aisha Harris, NPR

Zijn er nog andere optredens die opvallen?

De echte verrassing, nog meer dan Grande, is Jonathan Bailey als Fiyero… (Hij) heeft zo’n licht komisch tintje, en zijn uitvoering van “Dancing Through Life” is misschien wel het beste deel van de film.
—Kristen Lopez, Kristomania

Jonathan Bailey steelt de show als de ijdele prins Fiyero Tigelaar, een liefdesbelang voor beide jonge heksen. Bailey danst en zingt zich moeiteloos een weg door de meest veeleisende muzieknummers van de film.
– Linda Marric, HeyUGuys

Bailey is absoluut onstuimig en magnetisch en levert sterren op… Hij verlicht het scherm.
— Courtney Howard, frisse fictie

Het is onmogelijk om de “Jeff Goldblum-heid” van Jeff Goldblum te negeren, hij glijdt in de rol en maakt hem zich eigen.
– Richard Roeper, Chicago Sun-Times

(Foto door ©Universal Pictures)

Zal het ons aan het huilen maken?

(When) Elphaba begint alleen te dansen en krijgt spot van haar klasgenoten. Het Broadway-publiek lachte om de scène, maar hier is het hartverscheurend, bijna ondraaglijk, terwijl Chu de ernst van Elphaba’s naïeve bewegingen afwisselt met de nauwelijks verborgen vernedering op haar gezicht.
— Peter Debruge, Variatie

De scène waarin Glinda contact zoekt met Elphaba door haar ongemakkelijke dansbewegingen op een feestje te spiegelen, kan op het podium een ​​tranentrekker zijn, maar de slow motion-behandeling hier terwijl de dans maar doorgaat, onttrekt emotionele energie.
– Dan Rubins, Slant Magazine

Zullen we de looptijd voelen?

Alleen al de volledige looptijd van deze film is de looptijd van de daadwerkelijke Broadway-productie. En toch voelt het nooit alsof er ook maar een greintje vulmiddel in zit.
—Kristen Lopez, Kristomania

Slecht profiteert van ruimte om te ademen.
— Peter Debruge, Variatie

Er zijn enkele momenten die slepen, sommige scènes die overbodig lijken.
– Richard Roeper, Chicago Sun-Times

Op het scherm, Slecht voelt zich zelfbewust langgerekt wanneer het verder reikt dan het exoskelet van de musical, alsof het idee om een ​​lange film te maken dateert van vóór het plan voor wat te doen met alle extra minuten.
– Dan Rubins, Slant Magazine

(Foto door ©Universal Pictures)

Voelt het als een halve film?

Het voelt als een bevredigend geheel in de manier waarop je ervan kunt genieten De Lord of the Rings: De Fellowship van de Ring als een op zichzelf staand avontuur, zelfs als het eindigt met een cliffhanger-plaag voor een groter epos.
— Caroline Siede, Meisjescultuur

Het slaagt erin om veel beter op zichzelf te staan ​​dan veel sagen die uit meerdere delen bestaan… Het helpt dat de film niet zozeer eindigt met een cliffhanger als wel Elphaba’s omarming van haar volledige potentieel, à la Duin: deel één.
— Peter Debruge, Variatie

Er werd weinig substantie toegevoegd om te rechtvaardigen dat deze affaire uit twee delen bestond.
– Aisha Harris, NPR

Is het een must-see voor het hele gezin?

Slecht is een wonderlijke ouderwetse filmmusical die geschikt is voor iedereen, behalve de allerjongsten. (Die apen zijn altijd angstaanjagend geweest.)
– Richard Roeper, Chicago Sun-Times

Zorg ervoor dat kinderen een paar keer kunnen springen en bereid ze voor op het feit dat dit slechts het eerste deel is van het verhaal van Galinda en Elphaba.
– Betsy Bozdech, Common Sense Media

Miniatuurafbeelding door ©Universal Pictures

Op een Apple-apparaat? Volg Rotten Tomatoes op Apple News.